Siitä hetkestä, kun näin ensimmäisen kerran HÄNTÄ vuoden 2021 Sundance-elokuvafestivaaleilla tiesin, että röyhkeät kinefilit – heidän rakkautensa tummiin, karkeisiin paletteihin ja traagisesti kidutettuihin päähenkilöihin – kääntäisivät nenänsä ylös. Koska HÄNTÄ ei ole tumma, ei hiekkainen eikä kidutettu. Tämä ei tarkoita sitä, että nuo elokuvan piirteet olisivat huonoja – mutta HÄNTÄ on todiste ne eivät ole ainoa tapa olla mahtavia. Koska HÄNTÄ on häikäilemättömän tunteellinen. Se nojaa rakastettuihin tropiikkiin, ei pois niistä. Se on elokuva, joka saa sinut nauramaan, itkemään ja awww! Se on kyyneliä nykivä, hyvän olon elokuva, ehkä jopa itku. Ja se on myös loistava elokuva.
Salainen ainesosa on käsikirjoittaja/ohjaaja Sian Heder, joka sovitti elokuvan englanninkieliseksi uusintaversioksi ranskalaisesta elokuvasta, Oinas-perhe . Tarina seuraa Ruby-nimistä teini-ikäistä tyttöä (jota näyttelee Emilia Jones amerikkalaisessa elokuvassa), joka on hänen kuurojen perheensä ainoa kuuleva jäsen. Mutta Heder tasapainottaa tarinan melodramaattista pohjasävyä kiivaalla aitoudelle omistautumisella. Ensinnäkin hän vaati kuurojen näyttelijöiden valitsemista kuurojen rooleihin - mitä ranskalainen elokuva epäonnistui. Näyttelijöissä ei ole heikkoa lenkkiä. Oscar-voittaja Marlee Matlin näyttelee Rubyn äitiä Jackietä täydellisellä narsismilla. Troy Kotsur on nauraen hauska Rubyn aina kiihkeänä, joskus töykeänä kalastajaisänä, ja Daniel Durant on turhautunut Rubyn ylpeänä veljenä Leona.
Sen lisäksi, että se edustaa aidosti kuuroja näytöllä , HÄNTÄ uppoutuu tosielämän kalastusyhteisöön Gloucesterissa, Massachusettsissa, jossa elokuva kuvattiin paikan päällä, lähellä Hederin kasvupaikkaa. Edellisessä RFCB:n haastattelussa Heder muisteli, kuinka paljon hän työskenteli tutustuakseen paikallisiin kalastajiin. Se on erittäin tiukka italialainen ja portugalilainen yhteisö, joka ei todellakaan luota ulkopuolisiin, Heder sanoi. He eivät lennättäneet oviaan auki, jotta ihmiset pääsisivät ulos veneillään. Se oli todellinen prosessi saada tuo yhteisö luottamaan minuun – hengailla telakoilla ja lähteä baareihin, joista tiesin, että kalastajat tulisivat sisään kello kaksi iltapäivällä.
Emilia Jones Siân Hederin CODA-elokuvassa.Seacia Pavao / Sundance Instituten luvalla
Huolellinen huomio yksityiskohtiin osoittaa. Hahmot ja heidän maailmansa tuntuvat niin todellisilta, ja sen seurauksena kliseet eivät enää tunnu niin kliseisiltä. Myös lahjakkaat näyttelijät pääsevät pitkälle – Emilia Jonesia vähemmän näyttelijä ei ehkä pysty huutamaan VIHAAN SINUA! näytöllä vanhemmilleen ilman, että se vaikuta tyhmältä, mutta Jones osaa särkeä sydämesi sillä. Ikää tulee jatkuvasti: Rubyn vanhemmat nolostuvat hänen ihastuksensa edessä, Ruby ja hänen ihastuksensa viettävät romanttisen päivän kalliolla hyppäämällä, Ruby saa opastusta koulun mentorilta, joka uskoo häneen (ihana Eugenio näyttelee Derbez).
Heder ei käytä näitä tuttuja lyöntejä kainalosauvana, vaan hän osoittaa, että hän hallitsee ne. Sitä on ilo katsella. Elokuva on sekä mukavasti tunnistettavissa oleva, mutta myös virkistävän omaperäinen. Kun pääset katarsiseen loppuun, kaikki tuntuu ansaitulta – ja ellet ole immuuni Joni Mitchellin voimille, kyllä, itket.
Itse itkin, kun Leo kertoi Rubylle, että häntä kohdellaan kuin vauvaa perheessä huolimatta siitä, että hän on vanhempi veli. Itkin, kun ääni katkesi Rubyn dueton aikana, ja hänen perheensä – joka ei voinut kuulla tyttärensä laulavan – katseli ympärilleen ja näki yleisön liikuttavan hänen äänensä vaikutuksesta. Ja tietysti itkin, kun Ruby pysäytti auton halatakseen perhettään vielä kerran ja hänen isänsä sanoi ääneen, mene.
Se on uskomattoman sentimentaalinen ja vilpitön, mutta ei koskaan juustomainen. OK - ehkä se on vähän juustomaista. Mutta se on hillitty tapa, joka saa sinut haluamaan kokea elokuvan yhä uudelleen. Siitä tulee hyvä mieli. Ja se ei ole huono asia.